Ajustando el impacto de una escena

Captura de pantalla del programa Clip Studio Paint con las páginas de Curso de Cocina para Exdioses en retícula

En su momento hablé de la aventura de los toques de color de Curso de Cocina para Exdioses.  Ahora me gustaría hablar de otro trabajo que voy haciendo a medida que dibujo las páginas y que no lleva tanto tiempo, pero creo que tiene mucho impacto.

Al principio, el cómic iba a publicarse capítulo a capítulo, en vez de página a página. Cada capítulo tenía que tener las mismas páginas. Para asegurarme de que todo entraba en el espacio que tenía disponible escribí el guion y luego hice los nemus (o como yo los llamo cariñosamente, los textetos). Uséase, los esquemas de página con textos integrados, una versión primitiva pero legible del cómic. Vamos, que antes de dibujar una sola página o empezar a tontear con acuarelas ya tenía el cómic entero hecho… con esta pinta.

Captura de pantalla del programa Clip Studio con las páginas del cómic Curso de cocina para exdioses en versión boceto chusco y un zoom más en detalle de una de las páginas

Podría parecer que sólo quedaba el trabajo de pulir esos nemus, y… casi. Hay páginas que quedan prácticamente igual a como estaban en el nemu. Vamos, como para jugar a encuentra las siete diferencias:

Dos imágenes, a la izquierda el nemu de una página y a la derecha la página acabada, sin grandes diferencias en la estructura de ambas

Pero hay páginas que quedan demasiado condensadas: lo que quiero contar pierde fuerza porque estaba intentando respetar un número de páginas y meter mucha información. Por ejemplo, esta escena del segundo capítulo. Todo lo que quiero contar está ahí, pero no respira como me gustaría.

Dos imágenes con nemus de dos páginas consecutivas del segundo capítulo del webcómic Curso de cocina para exdioses

Lo bueno es que al pasar a webcómic semanal ya no tengo la estructura de capítulos tan rígida que tenía antes y gano algunas páginas que puedo salpimentar por toda la historia. Al ir a dibujar una página la reviso, reviso las que vienen antes y las que vendrán después y puedo decidir hacer cambios para mejorar el ritmo.

En este ejemplo que nos ocupa lo que hago es seleccionar los momentos a los que quiero dar más impacto (la visión, la caída, el resultado):

Los mismos nemus de la imagen anterior, marcando con un recuadro violeta los momentos clave de cada página

Me doy cuenta de que puedo hacerlo convirtiendo estas dos páginas en tres para darle más espacio -y por tanto más importancia- a cada ‘momento impactante’.

Esquema mostrando cómo las dos páginas de los nemus se convierten en tres y dónde cae cada parte de la escena

Muevo las viñetas ya existentes pero también añado viñetas nuevas y elimino una viñeta redundante. Al cambiar de tamaño una viñeta la información que contiene ya es suficiente y no hace falta otra viñeta para repetir lo mismo. Queda así:

La misma escena reflejada en los nemus de las imágenes anteriores pero esta vez en tres páginas acabadas y rotuladas, contando la misma información

(Toda la rotulación de estas páginas es cosa de Rubén Solas, que está haciendo un trabajo que es canelita fina).

Lo de darle aire a una escena tiene su peligro porque al incrustar una página extra he convertido todas las páginas pares que vengan después en impares, y viceversa. Eso parece que no pero es bastante importante, o lo será cuando el cómic se recopile en papel. Así que cada vez que me doy el lujo de estirar una escena tengo que acordarme de poner otra página extra un poco más adelante para devolver todo a su estado original.

El caso es que estoy muy contenta con el resultado: los nemus que hice estaban muy centrados en que la historia cupiera bien en las páginas que tenía, y en que cada capítulo tuviera inicio, nudo y desenlace. Ahora que el formato ha cambiado estoy usando los nemus para apoyarme y al mismo tiempo mirarlos con ojo crítico y decir “vale, se entiende, pero… ¿cómo podría hacerlo más guay?”. Salen páginas que funcionan y que cuando las acabo me da orgullo enseñar. Y eso en un proyecto que me va a tener dándole a la tablet dos o tres años, es muy importante.

Si no habéis leído Curso de Cocina para Exdioses, está en Fanternet, el portal de webcómics de Fandogamia. Ahora que ha acabado el segundo capítulo voy a tomarme un descanso y volveremos con el tercer capítulo en enero así que tenéis tiempo para empezarlo y leeros todo lo que hay subido 😉

Y si queréis leer más reflexiones como esta, tengo una newsletter donde hablo de ilustración, hacer cómics y otras movidas creativas. ¡Es gratis y hay regalitos por apuntarse!

La aventura de las acuarelas (parte II: la venganza)

Foto de una mesa con una paleta de acuarelas y un montón de pruebas pequeñitas de muchos colores

La parte I está aquí, por si acaso. Pero la resumo: hace poco se estrenó mi nuevo cómic, Curso de Cocina para Ex Dioses, en la web de Fandogamia. Su único requisito para aprobar el proyecto fue que tuviera toques de color, y yo me empeñé en hacerlos con acuarelas. Y se acercaba la fecha de entrega y no había manera de conseguir un resultado que me gustara. Ahora sí, retomamos la narración. ¡Que entren mis pensamientos!

Vale, si escaneo sólo las acuarelas no las alineo con la tinta. Y si imprimo bloques de negro mi impresora sufre…

…voy a dibujar una página teniendo eso en cuenta.

Fragmento de la tinta de la primera página del cómic Curso de cocina para ex dioses, con la protagonista en trance

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2024, de un vistazo

Nueve imágenes resumiendo las cosas más grandes que hice este año, que son las que detalla el post

Como el año pasado, toca hacer repaso a los últimos doce meses y… telita, 2024.

Ha sido el año con más altibajos de mi vida, tanto profesionales como personales (no entro en el tema geopolítica porque no hay por dónde cogerlo). Había momentos en los que parecía que estaba pasando todo al mismo tiempo, lo bueno y lo malo. No me extraña que el cuerpo me esté pidiendo una pausa de tantas emociones fuertes.

Pero entre tanta montaña rusa han pasado cosas de las que estoy muy orgullosa. Vamos allá:

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Trabajando en Villacolmillo (IV): ¡el juego ya se puede probar en Print&Play!

Imagen promocional del juego Carteros de Villacolmillo con imágenes del material e indicación de que el print&play está solo para mecenas

¡Hola, muy buenas! Hoy os traigo noticias estupendas para arrancar septiembre: ya está listo el juego Carteros de Villacolmillo en print & play, De momento es sólo para mecenas, que deberían haber recibido un link de descarga por email.

Incluye todos los materiales necesarios para imprimir y probar el juego (cartas, tablero, fichas…), así como las instrucciones y otras cositas.

Para ir abriendo boca, el tablero es tal que así:

 

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Net’Wor Forest: un juego de mesa sobre internet

Portada del juego NetWor Forest

Hace poco he tenido la oportunidad de ilustrar Net’wor Forest, un juego de mesa educativo para enseñar en las aulas de secundaria cómo funciona Internet. Es colaborativo (que siempre es un plus): los jugadores deben guiar a un grupo de viajeros por un bosque lleno de vericuetos. El ‘viaje’ imita el que siguen los datos cuando nos conectamos a internet -lo explico simplificado porque una es de dibujos, no de ciencias-.

Os voy a contar cómo hice uno de los elementos más importantes del juego, los tableros de bosque. Hay cuatro diferentes, con dos caras cada uno. Lo primero fue abocetar distintos tipos de bosque y distintos trazados, siguiendo esquemas que me dieron los diseñadores. En esta imagen, a la izquierda, veis uno:

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Trabajando en Villacolmillo (III): cartas y personajes

El verano quiere destruirme, pero aquí sigo. ¡Os cuento qué he estado haciendo!

Por un lado, el cómic: sigo en la parte de dibujo, echándole horas. No quiero enseñar mucho para no chafaros la lectura, pero aquí va un cacho de página, para vuestro disfrute.

Tres viñetas del cómic de Villacolmillo donde Gala se acerca a Mimencio, el buzón mímico, y Mimencio se la zampa

Donde más avance ha habido es en el juego. Estoy cerrando detalles con la imprenta y trabajando en las cartas. Creo que por fin he dado con un diseño que es chulo y cómodo de usar (hubo que darle varias vueltas, no os voy a mentir).

Captura de pantalla de un programa de diseño con varias versiones de cartas y elementos como sellos, iconos, etc

Pero de lo que más orgullosa estoy es de los personajes:

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