Para celebrar el primer aniversario del patreon le pedí a las bellas personitas que lo conforman que me hicieran preguntas sobre mi trabajo, mis procesos, mis manías…
Aquí está la primera parte, ¡espero que os resulte la mitad de interesante de lo que me divertí yo respondiendo!
¡A las buenas! Si usáis Clip Studio es posible que sepáis que han sacado Clip Studio Assets, una web que recopila materiales gratuitos que hace la comunidad. Hay muchas cosas muy útiles y el proceso de instalado es bastante fácil, pero está muy escondido, así que os voy a enseñar el camino.
Internet está lleno de tutoriales de dibujo, de diseñar personajes, de hacer dossieres o de escribir guiones. Y eso está genial, pero con el tiempo he aprendido que hay algunas cosas de cómo hacer cómics que no te dice ni Perry. No son verdades absolutas, pero sí consejos útiles que quizá os sirvan:
1. Trabajar a más calidad nunca hizo daño a nadie
Aunque tengas claro a qué tamaño final quieres el dibujo, intenta darte algo de margen haciéndolo más grande y en digital trabaja al menos a 300ppp (también vale 600 ppp). Por ejemplo, si sabes que la página del cómic será A5, dibújala en A4 y luego redúcela antes de imprimirla/publicarla: todas las páginas de El Vosque y Por Siempre Jamás están dibujadas en grande y luego reducidas un 50% o más. No sólo ayuda a pulir la línea, eliminando imperfecciones, sino que si pasado mañana alguien te pide “el dibujo en grande” podrás pasarle el A4. Y aquí paz y después, gloria.